当前位置: 卡塔尔 > 卡塔尔政治 > 走近原创民族歌剧玛纳斯之主创世界舞
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编者的话
在歌剧世界中活跃着这样一群人,他们常常日以继夜地编织着属于歌剧舞台的绚烂,而在舞台享受着掌声和辉煌的时候,他们却常常隐于台后,他们属于舞美群体,从舞台、灯光、服装、多媒体、化妆、道具到音响,每一步都离不开他们的精心设计,巧妙布局。
《玛纳斯》的舞美设计师是那样可爱的一个群体,他们一起深入南疆,一起如同发现至宝一般发掘着柯尔克孜族的民俗、服装、器具、装饰等等,他们还不断从如海的文本、图像和视频资料中挖掘,寻觅着最适合千年前玛纳斯时代的表达。
即使这样,在面临这样庞大的史诗题材时,他们依然诚惶诚恐,带着一颗谦卑的心走进史诗,他们不断扎堆,不断研讨,抓住一切时间和机会向专家讨教,他们的功课不分白天和黑夜,不管周末和节日。
我们衷心地期待着他们为我们呈现的舞台!
舞美设计马连庆国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会会员,毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业,现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等,个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为中青年专家其作品涉猎广泛,涵盖多种剧目门类,既有经典西洋歌剧,也有传统京剧及地方戏曲;有规模宏大的实景歌剧演出,也有写意空灵的戏剧空间诠释,其设计创作作品多次代表国家出访,在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演,并受到业界人士的一致好评及肯定。主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼伯龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》、歌剧《汤豪塞》,普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》,国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。其中年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响,舞台设计及制作呈现获得一致赞扬。主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》,秦腔《龙源》,评剧《凤阳情》《寄印传奇》,越剧《阿育王》,采茶戏《山歌情》,川剧《灰阑记》,京剧《萧关道》,舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。
灯光设计周正平(特邀)当代具有国际影响力的著名舞美灯光设计家,被戏剧界誉为“灯光诗人”。现任中国舞台美术学会副会长、中国照明协会戏剧影视照明委员会副主任、浙江省戏剧家协会副主席、中央戏剧学院特聘硕博评审委员会专家、任职于浙江省文化艺术研究院国家一级舞美设计师(正高二级)。
主要作品:京剧《华子良》、话剧《生死场》《天籁》、昆曲《班昭》、越剧《陆游与唐琬》、儿童剧《一二三起步走》《青春跑道》、花鼓戏《老表轶事》、滑稽戏《顾家姆妈》、京剧《响九宵》、桂剧《七步吟》、昆剧《景阳钟》。北昆大都版昆剧《牡丹亭》、上昆新版《临川四梦》四集[《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》《南柯梦记》],京剧《锁麟囊》《江姐》《康熙大帝》《将军道》,越剧《西厢记》《甄嬛》《屈原》、豫剧《焦裕禄》《苏武牧羊》、婺剧《宫锦袍》、徽剧《惊魂记》、黄梅戏《半个月亮》、秦腔《迟开的玫瑰》《家园》、川剧《白露为霜》、曲剧《茶馆》、评剧《红岩诗魂》,明星版话剧《雷雨》《暧昧》《成兆才》、儿童剧《大山里的红灯笼》《寒号鸟》,舞剧《天道》《王羲之》《人.参》,中央歌剧院《白毛女》《汤豪塞》《众神的黄昏》意大利版《图兰朵》,音乐剧《断桥》《简爱》《刘海砍樵》,现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》《乌斯浑河的回声》,大型歌舞《宋城千古情》、深圳锦绣中华大型舞蹈诗《龙凤舞中华》、第十一届中国艺术节开幕式灯光总设计、第一二三届中国越剧艺术节开闭幕式舞美总监、灯光总设计等六十多个剧种四佰多台舞台剧的舞美灯光设计。
主要获奖记录:获WSD第四届世界剧场设计展“专业类灯光设计银奖”,八次获中国文化部“文华舞美设计奖”,八次获中国戏剧节“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”,获中国话剧“金狮奖”,获中国第二届舞台美术展览“作品大奖”,获文化部首届中国歌剧节、国家艺术院团优秀剧目展演、全国儿童剧展演、第三届中国京剧节、第三届全国少数民族文艺会演“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”等三十三个国家级设计大奖,二十五部设计作品获中央宣传部“五个一工程奖”、十四部设计作品获文化部“文华大奖”等等。
他如是说:
中国少数民族三大历史题材之一《玛纳斯》,是我们所创作的剧中之重的一部民族歌剧。《玛纳斯》全书讲述了八代英雄血脉相传的故事,我们的这次演出聚焦在两代人的身上。剧本以倒叙和插入的方式,从玛纳斯终极之战到壮烈牺牲起始,通过赛麦台依在继承父王遗志的英勇战斗中不断受到玛纳斯神性启示感召,使两代英雄交织在一起。
我将这次的灯光融入到整体戏剧结构中去完成叙事,通过灯光的灵活多变的特性,使舞台空间呈现出意识流的表现意象,既要讲时空概念,又要讲浪漫情调。在凸显灯光语汇的同时,呈现出对诗意的畅想并有助于导演对舞台的总体表达。
要突显人物形象,特别要着重于对玛纳斯形象的塑造和讴歌,彰显他的壮烈与英雄气魄,体现出他的精神世界。他的灵魂需在视觉的表达中加以外化,使观众建立视觉焦点,为观众和玛纳斯的精神世界建立沟通的桥梁。在情景变化上营造出浓烈的戏剧氛围和戏剧情境,在不同的演唱段落中建立不同的景象和情调。演出中有热烈的场面,也有抒情浪漫的场面,为了契合舞台的氛围,灯光做到时而轻盈,时而通透,时而激荡,时而稳重。灯光的可控性和可塑性要得到有效发挥,使灯光的情感色彩弥漫在整体的戏剧空间里,有效的起到传达戏剧情感的功能。
这次舞台结合了多方面的技术,注重多元艺术的参与,特别是多媒体的运用,强化服装造型等因素。在舞台上,多艺术元素相对独立,相对完整的时候,往往需要一种视觉整合元素,把多元素有机融合在一起进行整体表达,此时需要灯光起到混合剂的功能。灯的光谱分子弥漫在舞台以及所有观众的可视区域内,将所有舞台元素融合成一个完整的整体,用光的色彩,光的明暗,光的控制,光的媒介,浸透在各个艺术空间,结合音乐的灵魂共鸣效应将舞台艺术达到完美的表达和体现。
“上至天体,下至刀剑。人性本质,神性覆盖”(导演宗旨)。用灯光服务于舞台的整体叙事,在光影中映衬出歌剧《玛纳斯》的神性灵魂。
服装设计赵艳(特邀)国家话剧院一级舞美设计师,曾获文化部、北京市及中央戏剧学院三项优秀毕业生的荣誉及专项奖金。作品收录于《中国舞台美术家百人作品精选》等。曾任柏林亚太周服装造型艺术总监。被邀请赴丹麦、澳大利亚、香港等剧院设计歌剧、话剧等服装。作品80余部,部分入选年“世纪之交国际戏剧服装展”,并被邀参加年于莫斯科举办的“梅兰芳艺术展”。使中国戏剧服装在世界戏剧舞台上的到了更广泛的影响。
作品曾获国家舞台艺术精品工程奖、文华奖、埃及、香港艺术节大奖、中国第十一届艺术节特殊贡献奖、中国话剧第九届金狮奖、文化部优秀剧目服装设计奖、3次获得中国舞美学会奖及中国舞台美术展金奖等。
代表作品:话剧:《谷文昌》《张謇》《高加索灰阑记》(澳)《萨勒姆的女巫》《四世同堂》《风华绝代》《武则天》《杜甫》《赵氏孤儿》《甄嬛传》《盲流感》(香港)。音乐剧:《酒干倘卖无》《三毛流浪记》《王二的长征》《钢的琴》《摇滚西厢》。
歌剧:《青春之歌》《这里的黎明静悄悄》《游吟诗人》(丹麦)《图兰朵》等。秦腔《家园》、京剧《关圣》、越剧《结发夫妻》、粤剧《蔡文姬》。电视剧:《夜幕下的哈尔滨》《还珠格格第三部》等。
多媒体设计胡天骥(特邀)年毕业于中央美术学院壁画系;年前往法国留学;年毕业于法国lissa动画学院学习影视动画;年回国后创立正月影像studio,从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。
曾作为多媒体视频设计制作参与完成的项目:崔健年演唱会;年BE.PRIVE时装品牌发布会;年于水立方上演的大型儿童音乐剧《北京传说》;年保利院线,吕丽萍、孙海英主演话剧《陪尔金特》;年空政文工团大型音乐剧《茉莉花》;年郑州歌舞剧团大型舞剧《水月洛神》;年BASIC时装发布会;.年杭州话剧团话剧《秋瑾》;年中国歌剧舞剧院歌剧《红河谷》;年中国歌剧舞剧院李玉刚歌舞诗剧《四美图》;年宋飞二胡情境音乐会《如来藏》;年上海歌舞团当代舞剧《一起跳舞吧》;年北京现代舞团舞剧《二十四节气》;年山东省杂技团大型杂技剧《聊斋》;年陕西省歌舞团大型歌剧《大汉苏武》;年浙江省歌舞团大型舞剧《王羲之》;年北京航空学院大型音乐剧《罗阳》;年南京演艺集团凤凰出版集团合作出品大型音乐剧《锦绣过云楼》;年北京曲剧团曲剧《歌唱》;年南京演艺集团大型歌剧《运之河》;年宁夏演艺集团大型史诗音乐话剧《丝路天歌》;年中国歌剧舞剧院大型歌剧《伤逝》;年中国音乐学院音乐剧《或许明天属于我》;年话剧《镜中人》;年中国木偶剧团木偶剧《飞吧,丹顶鹤》;年北京现代舞团《二十四节气》欧洲巡演复排;年丽江孤儿院儿童舞剧《蓝月谷》;年湖北长江演艺集团大型多媒体话剧《台北新娘》;年中国国家大剧院歌剧《这里的黎明静悄悄》;年湖北武汉楚剧院《万里茶道》;年国家大剧院《清明上河图》宋飞二胡音乐会;年渭南秦腔现代剧《家园》;年儿童剧《小兵张嘎》;年国家大剧院大型歌剧《长征》;年贵阳剧院舞剧《蝴蝶妈妈》;年《甲午祭》;年《紫檀》;年河北梆子剧院现代话剧《李保国》多;年《世界在我眼前》;年《聆听弘一》;年《为你读诗》;年《我欲封天》;年《阿尔兹记忆的爱情》;年中国歌剧舞剧院大型歌剧《林徽因》;年国家话剧院大型话剧《人民的名义》;年《丝路恋歌》;年湖北长江演艺集团大型话剧《天上草原》;年《雨夜》;年国家大剧院歌剧《金沙江畔》。
化妆设计高建新高建新,国家一级舞美设计师,年毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业,在校期间连年获各种奖励,同年进入中央歌剧院,任化装设计或完成演出了众多国内、外歌剧作品,包括西洋歌剧《乡村骑士》《丑角》《图兰朵》《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》《霍夫曼的故事》《假面舞会》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《训悍记》《汤豪塞》《魔笛》《费德里奥》等等;中国歌剧《草原之歌》《马可·波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《白毛女》《山林之梦》《鄞地九歌》《屈原》《北川蓝辉》《红军不怕远征难》《我的母亲叫太行》《红色娘子军》《玛纳斯》等等。近几年作为化装设计,设计并与其他部门艺术家一起共同成功呈现了瓦格纳的歌剧巨作指环系列:《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》,多部设计的剧目获得各种奖项;多次与国内外歌剧院成功合作演出;多部设计剧目随剧院成功参加了包括普契尼艺术节等各种国际艺术节,并赴美国、意大利、、瑞士、埃及、匈牙利、叙利亚、斯洛文尼亚等国出访演出。
他如是说:
作为柯尔克孜族千年传唱的英雄史诗,《玛纳斯》为我们呈现了恢弘壮丽、充满了刚劲雄浑的意象之美。史诗中形色各异、性格鲜明的人物中,既有支持玛纳斯的智慧长者,拥戴玛纳斯的亲密战友,也有凶残成性的卡尔玛克汗王、无耻的叛徒,以及作恶多端的妖魔等,这些生动鲜活的形象共同铸就了史诗的丰富性和层次感。在此次歌剧《玛纳斯》的化装设计中,为了更好地再现那个遥远年代柯尔克孜民族在英雄首领玛纳斯的带领下反抗异族统治,争取自由和幸福的故事画面,我们搜集了大量柯族原始的形象资料,包括具有典型特征的毛发与配饰资料,以写实的手法为主,在鲜明刻画性格各异人物的基础上赋予其浓郁的名族特色。在异族人物的塑造上,通过史实的查证,借鉴了契丹与古蒙古的造型元素,以使剧中人物在形象上具有明确的队列划分。对于其中某些神性人物,也采用了写意与象征的处理方式,以呈现史诗中人性与神性的和谐之美。除了鲜明的性格特征、浓郁的民族特色,我们还渴望所有的人物在歌剧《玛纳斯》中展现出一种原始厚重、充满粗犷质感的阳刚之美,因此在人物的化装塑造上采用了类似古典油画式的绘画化装手法,以帮助演员作为角色在舞台上呈现出更有力度和质感的鲜活形象。
道具设计陈龙陈龙,毕业于北京舞蹈学院舞台美术设计专业,年进入中央歌剧院。
在社会实践工作期间,作为舞美设计助理参与了中央歌剧院歌剧《齐格弗里德》、宁波小百花越剧《屈原》、第四届全国少数民族汇演歌舞史诗《原色》、宋城打造的实景演出《三亚千古情》和《丽江千古情》、北京《年颐和园倒计时》、贵州省实景演出《梦幻之旅》、孟冰戏剧工作室话剧《大师》等作品。独立设计作品有:音乐剧《张爱玲》、话剧《捕鼠器》、儿童剧《丑小鸭》等。
年,在瓦格纳史诗著作歌剧《众神的黄昏》的舞美创作中担任舞美设计助理。同年,在中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》中担任舞美设计助理,在大型交响清唱剧《屈原颂》中担任道具设计。
在中央歌剧院任职期间,参与了《茶花女》、《我的母亲叫太行》等大型歌剧的演出。
他如是说:
道具信息的反馈具有潜在性,史诗歌剧《玛纳斯》故事发生在公元13世纪前后故事具有真实历史性与神话性相结合,道具来源一定要有出处。道具带有身份性,它是考察道具是否真实的客观标准。在史诗歌剧《玛纳斯》中角色身份分别有俩对立派,既正派(史诗英雄)与反派,在道具设计上首先区分俩大对立派,再区分对立派中分别有古代等级制度下的不同角色顺序,如:英雄、汗王、圣人、勇士、神箭手等。史诗歌剧《玛纳斯》中设计了一个似灵床的玉石担架,它也可作为多媒体投影的媒介,神化英雄玛纳斯之死的特殊环境中的语境关系。道具参与叙事促成叙事发展,就要求道具设计必须从人物动作出发,如空吴尔巴依用毒斧偷袭砍伤英雄玛纳斯,这就体现了空吴尔巴依阴险狡诈的性格,而英雄玛纳斯死后则引出了赛麦台依大战青阔交及玛纳斯的各种梦授等。
史诗歌剧玛纳斯道具设计统一于舞美风格,服务于演员表演,参与叙事发展,烘托故事环境等,创新设计舞台道具,充分发挥舞台道具的独特魅力,展现舞台表演中的艺术。
音效设计陈亚萍陈亚萍,中央歌剧院音响设计,古典音乐录音师,中国舞台美术学会会员,中国音乐家协会录音艺术与唱片学会会员。
自幼学习钢琴,热衷古典音乐的录音及相关工作。已双学士学位于首都师范大学毕业后进入中央歌剧院工作至今,逐渐担负音响设计、音效设计及专辑录音、实况录音的工作。曾与中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、香港管弦乐团、英国BBC交响乐团等进行合作。在过去五年中,参与录制过超过百场音乐会实况,其中不少作品获得年度广播电影电视总局全国录音节目质量评比音乐类作品二等、三等奖等。参与及设计普契尼歌剧《图兰朵》、《蝴蝶夫人》,瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《齐格弗里德》,威尔第歌剧《茶花女》,贝多芬歌剧《费德里奥》以及中国第一部新歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《山林之梦》《北川兰辉》等,音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会版、清唱剧《屈原》等。其中音响设计作品原创歌剧《红帮裁缝》荣获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
年11月,俞峰院长率领随交响乐团、合唱团首次赴联合国驻日内瓦办事处万国宫访问演出,并负责整场演出的音响调音工作。同年12月随中央歌剧院舞台技术专家组一行3人访问埃及,参加开罗中国文化中心与埃及文化部下属艺术之家合办的首届中埃“舞台技术培训工作室”项目。年8月,随全团意大利普契尼故乡演出歌剧《图兰朵》。
录音发行的专辑作品有中央歌剧院实况7张合集《Bravo》、歌剧《白毛女》,参与录制《中国爱乐乐团CPO百张实况录音集》获得当年最佳年度音乐系列专辑。参与录音的中国民族器乐独奏专辑《一点思念》获得文化部-年中国金唱片评比中最佳独奏表现、最佳民乐表现、最佳古典乐团三项唱片奖。
舞美工作花絮
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